音乐专业有必要考研吗？
谢邀！ 先说结论：如果你打算从事教学工作，那么研究生学历是基本门槛；如果想往更高层次的音乐制作人方向发展的话，研究生学位也是必须要有的。当然，如果你有足够的经济实力和毅力去继续读书，那么请一定要读到博士阶段，因为现在各大音乐院校以及音乐学院的博士生名额是比较宽松的（相对于硕士生来说），只要你愿意付出辛苦，基本上都能得到一个读博的机会。而且现在博士毕业一般也都是可以拿到事业编制的讲师岗位了，这样在一线城市也能有个安家落户的保障，生活压力也相对较小一些。 说完了读研的必要性，咱们再来说说为什么建议你去考取“双一流”高校的研究生呢？
首先从就业的角度上来看，各大高校都更倾向于录用本学校的毕业生，所以如果你能进入一流院校的研究生院就读，你的就业选择就会比同等水平的非一流大学更有优势。比如我本科是在某双非学校学习的声乐表演，当时我的很多同学都去了沈阳音乐学院、吉林艺术学院、山东艺术学院这种综合类艺术类院校去学习，但是等到他们毕业找工作的时候，发现虽然这些学校在当地的认可度是非常高的，但出省之后人家用人单位就并不承认了，所以最终他们大部分的人还是选择来到北京或者上海这样的大城市重新打拼，开始从头做起。而像我本人，则有幸被保送到了中央民族大学音乐学系攻读艺术学硕士，由于民大是985/211工程的重点建设大学之一，所以在国内的众多院校当中它的社会认可度和影响力都是非常高的。因此我在毕业之前就已经拿到了北京舞蹈学院的入职通知书，而且待遇也比同等级的本科生高出不少。所以说，读什么大学直接关乎你以后的职业发展之路，请大家务必慎重考虑。
其次我们再从专业的角度来分析一下目前比较流行的四种教学模式——学院派、江湖派、美声教学和民乐教学。众所周知，我国的各大高等艺术院校普遍采用的是西方古典音乐的教学体系，也就是我们所俗称的“学院派”模式。在这种模式下培养出来的人才最大的特点就是基本功扎实且全面，并且对各种作品的解读和分析能力也都要强于其他流派的学生。但同时它也有个致命的短板就是对于现代流行音乐的掌控力较弱。所以如果你以后想要在音乐教育的道路上有所作为的话，最好还是要到以综合性大学的艺术学院为主进行深造学习。而在民间的那些所谓“大师班”所采用的教学方法就与学院派的严格自律截然不同了。他们在教学中更多的是强调学员们的自主性和灵活性，只要你能掌握基本的乐理知识和发声技巧就可以上台演出或授课了，至于你对作品的理解是否到位、你的演奏有没有感情等等这些问题在他们眼里都是无关紧要的。总之就是要用最快的速度培养出最优秀的学生。
但这种速成式的教学方法也存在非常大的弊端，那就是会导致学生们的基本功不牢靠而且还容易养成投机取巧的坏习惯。这也是为什么现在很多专业乐团都不喜欢收非科班出身的学生的原因所在。最后我还要说一下目前非常流行的“美声唱法”和“民乐教学”这两种教学方式究竟该不该提倡的问题。我个人认为如果仅局限于课堂之内来进行练习的话倒是无可厚非，但是在实际演出中却应该尽量避免这两种唱法。因为现在越来越多的歌手都开始向通俗唱法方面靠拢了，像华晨宇和李健这样的人物就是最好的例子；另外很多民乐乐团现在也开始逐渐放弃传统的演奏方式改用西洋乐器来演奏中国传统乐曲了，比如北京民族乐团的柳琴演奏家魏松杰就曾经用爵士鼓来演奏《十面埋伏》，效果就非常的好。
我认为如果想要在未来走得更远，成为一名出色的音乐人，那还是要在专业功底扎实的基础上多去学习和尝试不同风格的音乐，这样才能让自己的道路越走越宽而不是越走越窄。所以不管怎么说，如果你想继续在音乐的道路上走下去的话，那我还是比较推荐大家报考“双一流”院校的研究生，因为这既是你职业发展的需要，也是你在未来能够立足的根本保证。